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最近都在“看气质”,张肇达老师的PPT来了,你看不看?
发布时间: 2016-7-28 11:21:16

【2015-12-4】小编听说最近大伙儿主要都在看气质??这看气质一说出处何在今天姑且就不论了,我手里倒是有另外一样的东西给大家分享,张肇达老师的PPT,不知你们是否喜欢?


小编听说最近大伙儿主要都在看气质??

看气质一说出处何在今天姑且不论了,

我手里倒是有另外一样的东西想给大家分享,

张肇达老师的PPT

不知你们是否喜欢?




张肇达老师可谓是中国时尚产业的见证人,这位20世纪80年代就走向世界的中国时装设计的拓荒者,境界极高,还无私将自己数十年来对时尚行业的思考和观察与后辈分享。听说,去年在凤凰与帕森斯学院的课程上,作为特别受邀的客座导师,张肇达老师将整个时尚产业发展史做成了400多页的PPT,无私分享给所有人,而且谁要PPT他都说,你用得着就拿U盘拷去好了——张肇达老师只想将自己在中国时尚产业大半生沉淀和积累,能传递给更多的晚辈。


就在刚刚结束的第二届SFCA东方美学引领世界新时尚论坛上,张肇达老师又准备了65页的PPT走上了演讲台,用他的视角,以一场题为《当代服装设计的美学》的演讲,从时尚、文化、艺术、科技四个维度,阐述了设计师眼中的东方美学对世界时尚的影响。话不多说,干货送到!




时尚就是大家天天在讲的,天天都在面对的,但是是一个什么东西呢?我用一个简单的办法,时尚是一个时期的流行风气与社会现象,是属于一每个时期的表现,是属于每个时期的语言。时尚是一种生活典范。少数先验者创造着时性的生活方式、行为模式及文化理念,被大众敬仰和追逐。是一种社会进步的动力。优雅、简约、奢华、性感是时尚众多代名词中最核心的,如果没有这四个名词,我们不谈时尚。他核心是一种内在的精神能量,对完美幸福生活不之疲倦的追求的一种潜能,追求时尚是一种社会进步的动力。




时尚产业创造者:设计师、品牌所有者、明星/名人、名模、新闻媒体。时尚推动者:学院、行业领袖、行业精英、社会活动家、商业。

创造者在上面,它的影响力慢慢下来然后推动者慢慢上去。随着创造者数量减少,推动者增加而降低。这构成了时尚产业最核心的结构年龄。

设计师很重要,设计师作为时尚产业建构创造者,是时尚创造者与引领者用才华与天赋通过设计语言呈现当下流行的时尚,引领未来潮流。设计师通过美学理念和技术,通过点、线、面、色彩、肌理等元素结合空间、时间概念进行艺术表达和结构造型。





一个设计师的发展分四个阶段,第一,个体自我。成为一个职业设计师,最重要的是善于模仿与学习。第二,社会自我。著名品牌首席设计师,拥有一流的设计水准。第三,时间自我。有源源不断的灵感和创意,作品可经受时间考验。第四,神圣自我。超越设计局限性,创造新的设计语言和语言,人们惊呼您的出现。




服装设计很复杂,但也很简单。天天我们说要表达什么,其实它是通过三个方面表达,第一,通过面料表达文化内涵。第二,通过色彩表达品位。第三,通过设计表达个性。




服装设计的四个需求层面:需求、功能、审美、炫耀。

服装设计的四个寓意层次:第一,醒着。第二,活着。追求价值、追求自我表现。第三,爱着。可以爱别人、爱自己。第四,梦着。





服装设计的四个受众层面:第一,路面很多批发店的东西卖给醒着的人。第二,为活着的人做的必须追求生存功能/美学。第三,为爱着的人穿的,为求美、美学。第四,为显耀/表现,这是为梦着的人做的。所以你要做什么品牌,为谁做,要很清楚。如果你为活着的人穿,你不用搞那么多美学给他。你为醒着的人穿的,你连品牌都不需要。



我们现在看到的奢侈品,奢侈品就是为梦着的人做的东西。作一个梦,把梦想卖给你。这个梦想怎么做的呢?他用了一个明星设计师+旗舰店,新闻炒作+高质量产品,用这四个东西去炒作,非常强烈的文化符号,就成功了。至于为什么需要这个梦呢?因为是你的需要,不同品牌为不同梦者服务。

这是我们看到奢侈品现在为什么那么多中国人喜欢。奢侈品在今天中国处于炫耀性消费阶段,它是一个工具,象征身份和地位,奢侈品在今天,也是保证获得成功的符号。现在我们很重要的是通过一个工具来象征我们的身份和地位。




服装的一个隐性功能就是实现人们的欲望和期待。穷人期待孩子成为白领,一个白领家庭想孩子成为资本家,一个资本家希望孩子成为贵族,一个贵族希望做一个艺术家,一个艺术家希望做哲学家,一个哲学家想成为神学家。这是人每个阶段的不同感觉。因为做品牌的目的,我们要实现别人的期待,别人想做什么,你当一个品牌推广自己的衣服给资本家穿的,其实衣服是给白领卖。当一个品牌的广告是做艺术家,他是做给贵族穿的。很多贵族的品牌都是在推广艺术家的概念。很多很多品牌在中国卖,贵族的品牌是做给资本家穿的。你明白这个道理后,就知道做衣服的定位一定要实现人们的期待。你这个推广理念一定要清楚。一个简单道理就明白了所有事情。


服装对人们而言更多的满足无穷无尽欲望,渴望展现自己内涵、品牌、个性,渴望表现自我发掘新事物的能力。因为人们无尽的欲望结合渴望发掘新事物的本能和能力,造成新鲜元素的不断萌发,人们好奇的去发现去接受,人们开始追随,形成时尚。然后更多人去追随时尚,时尚不再新鲜。人们再渴望寻求新的时尚,新的事物不断出现,被追随。




如果艺术能创造时尚的经典,文化一定是这一切的灵魂,是赋予设计师个性风格的基础。

我对文化的理解,文是知识,化是变化,文化是人生命中重要纬度,是精神生活的集中展现。文化是人类文明之灵,文明是肉体之文化,肉体发明文明,灵魂发现文化。凡有人类文明之所在,即有文化之发生、积累、演化与繁荣,文明创造物质世界,文化构建精神世界。人类文明为阳,文化便为阴,阴阳和谐,只有在文化中才能不断萌生新事物。


文化是服装的命门,从战略发展角度看,服装业没有能源与资源这么紧缺。从经济发展角度看,服装业没有金融、高端服务业这么热切。从科技和技术发展的角度看,服装业没有IT、航天、信息技术这么前沿。但从达到广泛的文化认同以及快速文化扩张和普及的目的来看,服装业则是最重要和最根本的符号,是一个国家通往强盛不可逾越的里程碑。



文化是服装设计内涵最本质的表现,没有文化的设计是空洞的,因为他中设计只能是单纯的工业经验形态构成的东西,作品无法出现现代感与前卫性,也无法做出令人有感叹及产生共鸣的设计。文化使设计师的衣服有了灵魂,如果没有灵魂,所有表达都是空洞的。所以,拥有文化涵养的设计,才能带来设计的自信和作品的生命。




文化是设计师的设计意识与思索最核心、最关键、最有价值、最具有号召力的资源。潮流是文化的趋势,前卫是文化的前瞻,审美用文化来理解,色彩用文化来定义,款式用文化来诠释,搭配用文化来组合。各种装饰、面料、色彩、线点、肌理、轮廓是只是存在文化基础上,一种更直观、更具有视觉化形态来表现。



沿着历史轨迹往后看,近现代,我们基本上接受了西方的文化。接受工业革命的成就。接受科技革命的成果。接受欧洲的价值文化和美国的价格文化。我们从世界观、价值观都有大量的受西方影响,服装设计理念更是如此。价值文化就是从古希腊巴比伦延伸过来的文化。我们现在的文化,我们整个时尚界,包括现在穿的都在这个系统上。我们从世界观、价值观都大大受到西方影响。服装设计理念更是如此。19世纪巴黎-服装设计的开端,在欧洲的文化下,欧洲人将他们对衣服的追求,对衣服的定义发展出了服装设计。效果图、色彩搭配、面料选择、裁缝技术、品牌经营、产业发展。所以,直到当今,我们的服装还是深刻的传递着西方文化下对美的追求,对时尚的理解。我们现在所谈论的服装设计,基本上都是欧洲人的成果,延续的是欧洲人对衣服的追求,对衣服的定义。



我们要深知东方拥有文明历史悠久,起源于黄河流域的文明与恒河流域的文明,与西方世界的尼罗河文明并列,认为这股文明下产生的文化之深厚,值得深究,值得推崇,值得尊重,却未能与尼罗河文明在世界中取得相若地位,由心而发的想要与东方文化与西方文化融合。三个文明,我们做过一次邂逅,就是当年的唐朝。首先通过黄河文明,邂逅了波斯,波斯延续了尼罗河文明。在河西走廊做了一次结合,然后到了长安。然后再邂逅了古印度的文明。




但是现在讨论的服装设计中东西文化融合,不是真正意义上的东西方互相的融合,因为融合只是能够在两者之间是一个相对平等的地位上而说,而服装设计是西方垄断的理念。现在的东西文化融合,更真实、更确切的就是在西方原有的设计理念里插入东方文化。


当我们从学习、理解和发展西方设计与文化中,逐步加入东方文化,渐渐地形成规模与模式。在这个过程中,一套完整的东方理念最终能得到与西方理念同样地位。在现今的国际趋势的作用下,东方文化复兴将重构世界时尚产业版图。




东方文化在技术层面的表现。如何解决设计中的纯粹民族化,东方文化的展现似乎无法避免将设计偏向民族化。无纯粹的民华,因为很多东西不符合现代人感知,无法做出现代感、时尚感,我认为一定要在国际的视野下求民族化。展现民族服装的当代性,一定要把我们的某种民族文化,或者传统文化的符号,经过重新结构、处理、重构,才会更符合现代人的需求,表现出东方的儒雅、内敛、丰富的爱心,以及含蓄的内心。就是要追求重新结构、处理、重构。



当我们在设计中面对种种古代的东西的时,必须从我们现在需要什么、内心需要什么出发,再从我们先贤那里学习吸收,返本求新。当我们找到他们的精神,他们所期待的结果时,就大量应用现在的科技手段、现代的工业技术将其再现,才做真正能代表东方元素的民族服装,展现出国际化的东方设计。有时候做一件中山装,如果用普通面料不行,用现代科技,非常好看。制作工艺上,工业进步了,科技实现了很多新的东西,所以我认为我们要用一种现代科技手段、现代工业技术把它再现,我们要共享现代人类共同文明,然后实现我们祖宗、我们先人想实现但没有实现的东西。要极大的结合。


单纯把民族化做出国际感、时尚感,只是文化作为服装设计的灵魂的一个狭义的解译。当除去东方文化的各种标签后,文化的根本就是一种思维方式。思维方式的不同衍生至人们看待事物的角度、方式不同。只有在底蕴深厚的闻名遐才能产生一套思维模式,在这独特的思维模式下,才能产生出各种风貌、各种观念。


东西方思维方式的不同于体验在:东方文化关心的是人凭借人性想获取在社会中及宇宙中的和谐,西方文化关心的是人凭借理性想证明在自然界的超越;中国心态追求和谐于宇宙之中,西方心态则从对抗中求得胜利。




再谈四个层面。在文化定义上,设计中的东西文化融合有四个层面:一个流淌着东方血液或是一个融入东方世界的设计师,利用西方文化形成的系统下产生出来的作品,本身就是一个东西方融合的产物。重点是设计师必须发自自身创作,从心出发,这样每次创作就是已经东西方文化融合。


第二个层面,东方的符号。在设计中寻找能代表东方的符号,素材,加入自我美学在设计中添加时尚感与国际感。例如东方古老的图腾,印章,一些民族服装中的解构部分,如衣领、袖口,面料。市面上大多数是这样的设计,而在我认为这还是不足,因为它只是生硬的西方的衣服逻辑上加入东方的符号。




第三个层面,东方的生活。把东方生活融入设计,就是创造出国际化,时尚的能够带来冬忙生活方式的作品。




第四个层面,东方思维。如果文化的根是思维模式的差异。核心是东方的思维模式,需要从东方思维判断中开始推敲,做出能阐述东方思维的产品、故事和模式,做出非记忆中的东方形式,却处处流露出东方感的设计。重点是如何把这样的思维模式呈现出来,而且得到国际认可。




文化本身就是一个很复杂的问题。因为在一个非封闭的世界里,没有文化可以独立存在,不受别的文化的影响,在不断的融合分裂中,乃至于文化的界限模糊,该如何定义文化?该如何定义东西文化的界限?


还有一个问题,当我们讨论东方文化,我们讨论的是古东方文化还是现在的东方文化?如果是古东方文化,那么是哪一个时期东方文化?该追求纯粹的古代东方文化还是现代东方文化?如果是现代东方文化,大家讨论的当代东方文化又是什么呢?


文化文明世界经过历史长河堆积、洗礼而成的产物,现代社会崇尚科技文明,东方古老文化将被现代科技洗礼的繁荣。



时尚在美学上基本上是从艺术去出发和寻求,艺术界新的风貌和形式,许多都是从时尚界去借鉴的。从艺术中寻找服装设计的灵感,它能带来比常有的设计逻辑性和功能性更耐人寻味,更超乎寻常海阔天空的想象力。所以我设计的后20年,基本上很多很多创作,我用了各种不同的艺术形式来表达我的创作。



你可以把我的服装设计看成是我的装置艺术,我也有画画、写书法,我也禅修,所以服装设计是我的装置艺术,是我艺术追求的表现。所以我在很多作品,用了雕塑的、经典绘画、当代艺术、装置艺术、油画、水墨画等一系列中国绘画原理来表达美好的中国山山河河。我1998年创造了一个线型的裁剪,可以形成很丰富的创造。通过传统的精神,你可以挖掘很多新的东西。我基本上用各种面料、色彩、线点、肌理,更直观、更细节化表达我的艺术。





服装与工业革命的结合,诞生、构建与繁荣了我们现在所认识的服装业。服装与科技革命的相遇,革新、丰富与多元化了服装的形式、面料等内容。到如今,服装与互联网、信息科技革命的对视,将冲击和洗礼服装产业的现状。我们要勇敢面对它,可能带给我们重新的希望。





互联网之强大基于:对人性的尊重,对人的创造性发挥的重视,对万千可能的敬畏。


很多消费者其实是用一种赌博的心态在网上购物。这应和了中国人相对偏向喜欢投机、赌博。已经远离了互联网的意义。


在互联网与服装行业结合的模式呈现出往下趋势,也出现了同期负增长率。服装细节十分多,每次投机都失望收场,怎么还有尝试的冲动呢?



在这样框架下,可见服装设计至今与互联网冲击未见成效,无法突显,甚至无法讨论服装设计。


然后这种畸形的状态将很快消失。互联网与服装结合的意义:第一,购物欲。满足人无法抽身购物的时候,也能班组无尽购物欲望。便利性,买家随时随地都可以选择,商家可以随时随地将自己产品公布、发售,无须等待企业对接。信号的丰富。对于买家而言,在网上很快能找到种种款式以及对应价格,马上能作出比较。商家,能够了解市场动态,了解客人需求品位。



服装设计与互联网的未来,利用互联网现有商业模式将会被淘汰,唯一能逃脱的只有商品的不一样化,也就是创新。在如今整个状态,包括信息对称,竞争加强,不可复制的创新是必然。服装需要不断创新的设计,找到即便在高速共享的网络世界里,也是独一无二的设计。如果你有很多分销商的话,如果你线上线下一样的话,肯定不行。我在三年前发现了这个问题,所以后来我改了,我基本上线上卖的东西单独做一个部门,产品全新开发。如果加盟商他的东西和线上卖的东西一样,加盟商会给你开店吗?他卖不动。所以我自己牌子,我一部分也在线上,我们双十一在天猫卖了两亿,但是我们产品是新开发的,跟线下产品不一样。如果没有加盟商,也可以做到线上线下一样,但是我认为目前不可能。




一个刺激,引爆创意的时代,对于设计师而言是机会。互联网作用下的服装设计是信息的爆发与共享,是极大量信息资源的利用。在极大量的资源中找寻让人耳目一新的种子,加以融合当下的时尚面貌。伟大的设计师能以世界给予我们种种以及我们内心的万物作提炼,根据自身的技法把各种意识形态,各种无法触及的境界,用一种视觉的设计形式淋漓尽致的表现,这就是我对服装设计美学的理解。



以上发布经张肇达老师授权许可使用

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显然,这里是看不过瘾的,小编早已将PPT文件上传至百度云盘。

如何获取?

第一步:关注协会微信平台

第二步:在微信平台输入“张肇达PPT”如下图,即可获取百度云下载链接





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